{"id":7568,"date":"2018-11-14T16:08:52","date_gmt":"2018-11-14T15:08:52","guid":{"rendered":"http:\/\/jefklak.org\/?p=7568"},"modified":"2018-11-14T16:08:52","modified_gmt":"2018-11-14T15:08:52","slug":"every-body-electric","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cloud.jefklak.org\/wordpress\/2018\/11\/14\/every-body-electric\/","title":{"rendered":"Every Body Electric"},"content":{"rendered":"
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Le corps est le noyau irr\u00e9ductible de la danse. L\u2019int\u00e9r\u00eat et l\u2019obstination de la danse contemporaine \u00e0 faire \u00e9clater les normes corporelles sur sc\u00e8ne sont donc salutaires pour les imaginaires sociaux. De quoi entrer en r\u00e9sonance avec les luttes pour une meilleure visibilit\u00e9 de la marge en politique. De quelles mani\u00e8res ces interrogations chor\u00e9graphiques jaillissent hors de la sc\u00e8ne ? Comment les spectateurs et spectatrices re\u00e7oivent les mises en mouvement des corps \u00ab non normatifs \u00bb ? Astrid Kaminski nous livre une r\u00e9flexion ouverte sur les affects \u00e0 l\u2019\u0153uvre, suscit\u00e9e par la pi\u00e8ce Every Body Electric<\/em> de Doris Uhlich.<\/p>\n<\/div>\n

Traduit de l\u2019anglais par C\u00e9line Gauthier
\nTexte original : \u00ab What Dance<\/a>\u2019<\/a>s Interest in \u2018Non-Normative Bodies\u2019 Tells Us About Ourselves \u00bb<\/a>, Frieze Magazine<\/em>, 6 mars 2018.<\/p>\n

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Deux corps nus sont allong\u00e9s au sol : une silhouette f\u00e9minine, tr\u00e8s mince ; l\u2019autre masculine, minuscule et courb\u00e9e d\u2019une fa\u00e7on qui laisse \u00e0 penser qu\u2019elle se meut de mani\u00e8re singuli\u00e8re. Le public entre dans la Halle G, la plus grande sc\u00e8ne du Tanzquartier Wien en Autriche. Au bout d\u2019un moment, les deux artistes se retirent en glissant au sol vers l\u2019arri\u00e8re de la sc\u00e8ne, o\u00f9 sept autres interpr\u00e8tes sont align\u00e9\u22c5es, la plupart en fauteuil roulant. Cette repr\u00e9sentation d\u2019Every Body Electric<\/em> (2018), de la chor\u00e9graphe autrichienne Doris Uhlich, a inaugur\u00e9 en janvier la r\u00e9ouverture du Tanzquartier Wien sous la houlette de sa nouvelle directrice artistique, Bettina Kogler. Auparavant en poste au WUK (Werkst\u00e4tten und Kulturhaus, Centre des arts et de la culture), Kogler n\u2019a fait que traverser la cour du MuseumsQuartier de Vienne pour diriger l\u2019une des institutions les mieux financ\u00e9es et les mieux \u00e9quip\u00e9es de la danse contemporaine.<\/p>\n

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Faire danser la diversit\u00e9<\/h3>\n

Les \u0153uvres d\u2019Uhlich, qui interrogent les types de corps qui se produisent sur sc\u00e8ne, figurent parmi les propositions les plus en vogue et les plus controvers\u00e9es du monde de la danse contemporaine. En effet, puisque la danse fait rarement \u0153uvre d\u2019abstraction \u2013 au sens o\u00f9 les autres arts peuvent le faire \u2013 sa pr\u00e9occupation principale demeure le corps humain. De cette fa\u00e7on, la danse s\u2019expose et nous oblige \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux mani\u00e8res \u2013 inclusives, compr\u00e9hensives ou tout autres \u2013 dont nous interagissons, nous comportons et nous consid\u00e9rons nous-m\u00eames. En cette p\u00e9riode d\u2019urgence quant aux politiques de diversit\u00e9, les institutions de la danse et les festivals consid\u00e8rent qu\u2019il est de leur devoir de programmer de plus en plus d\u2019\u0153uvres mettant en sc\u00e8ne des corps marginalis\u00e9s : des artistes racis\u00e9\u00b7es, des danseur\u22c5ses vieillissant\u22c5es, des personnes LGBTQ+, des handicapables 1<\/sup><\/a><\/span><\/span> et des personnes dont l\u2019indice de masse corporelle ne correspond pas aux normes \u2013 ce \u00ab every body<\/em> \u00bb du titre d\u2019Uhlich, qui constitue aussi pr\u00e9cis\u00e9ment son programme social. <\/p>\n

Cependant, cette tendance a \u00e9galement suscit\u00e9 des critiques : certain\u22c5es interpr\u00e8tes, chor\u00e9graphes, administrateurs et administratrices l\u2019ont consid\u00e9r\u00e9e comme une f\u00e9tichisation. Un autre soup\u00e7on qui p\u00e8se sur cette programmation serait qu\u2019elle agit comme un cache-mis\u00e8re sur la mauvaise conscience de la gauche : du moment qu\u2019un public philanthrope peut consommer dans une salle de\u00ad spectacle ce qu\u2019il ne r\u00e9ussit pas \u00e0 atteindre sur le plan sociopolitique, il peut avoir l\u2019impression de mener un juste combat. Le th\u00e9oricien de la danse Kai von Eikel parle avec justesse de \u00ab l\u2019affect bourgeois de la compassion<\/em> \u00bb dans sa contribution \u00e0 l\u2019ouvrage Disabled Theatre [2. Voir Kai van Eikels, \u00ab The Incapacitated Spectator \u00bb, dans Sandra Umathum et Benjamin Wihstutz(dir.) Disabled Theater<\/em>, Diaphanes, 2015, ndt.]<\/em>. Ce livre, dirig\u00e9 par Sandra Umathum et Benjamin Wihstutz, explore la rh\u00e9torique de la diversit\u00e9 dans le champ de la danse et de la performance. Son titre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la pi\u00e8ce phare de J\u00e9r\u00f4me Bel en 2012 pour \u00ab danseur\u22c5ses neurodivers\u22c5es<\/em> \u00bb, selon les mots du chor\u00e9graphe. <\/p>\n

Apr\u00e8s dix ans de militantisme et de r\u00e9flexion dans la continuit\u00e9 de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e Freakstars 3000<\/em> de Christoph Schlingensief, tourn\u00e9e dans le foyer Thiele Winkler \u00e0 Berlin qui accueille des personnes en situation de handicap mental ou physique, le travail de Bel a suscit\u00e9 des d\u00e9bats acharn\u00e9s. En Allemagne et aux \u00c9tats-Unis, certains \u00e9l\u00e9ments des spectacles ont \u00e9t\u00e9 assimil\u00e9s aux anciens freak shows<\/em> ou aux expositions ethnologiques racistes. <\/p>\n

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L\u2019inclusion \u00e0 l\u2019\u00e9preuve<\/h3>\n

La relation entre le chor\u00e9graphe et l\u2019interpr\u00e8te est particuli\u00e8rement \u00e9pineuse dans cette rh\u00e9torique de l\u2019inclusivit\u00e9. Dans le contexte des festivals de danse europ\u00e9ens \u2013malgr\u00e9 la pr\u00e9sence des chor\u00e9graphes Claire Cunningham et Michael Turinsky \u2013, les interpr\u00e8tes handicapables sont plus nombreux\u22c5ses que les chor\u00e9graphes qui les programment. En 2014, le collectif Monster Truck (associ\u00e9 \u00e0 Marcel Bugiel, le dramaturge du spectacle Disabled Theatre<\/em> de Bel) a \u0153uvr\u00e9 pour renverser ce d\u00e9s\u00e9quilibre. Pour la cr\u00e9ation Regie<\/em>, la mise en sc\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 trois interpr\u00e8tes atteints du syndrome de Down ; un an plus tard, pour Regie 2<\/em>, le public du plus grand \u00ab festival de l\u2019inclusion \u00bb en Allemagne, No Limits, a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 consid\u00e9rer l\u2019op\u00e9ra de Richard Wagner L(1843) sous l\u2019angle de l\u2019inclusivit\u00e9. Regie 2<\/em> a marqu\u00e9 le d\u00e9but de la \u00ab post-inclusion [3. La \u00ab post-inclusion \u00bb d\u00e9signe un tournant dans la cr\u00e9ation chor\u00e9graphique contemporaine, \u00e0 partir duquel les politiques de cr\u00e9ation int\u00e8grent de plus en plus des personnes porteuses de handicap au processus de cr\u00e9ation par la mise en sc\u00e8ne \u2013 jusqu\u2019alors majoritairement r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 des personnes valides \u2013 et pas seulement dans la distribution. NdT] \u00bb dans la performance ; pourtant, des questions demeurent sur la fa\u00e7on dont nous abordons et cr\u00e9ons les esth\u00e9tiques des formes vari\u00e9es de corps handicapables dans la danse sans avoir recours \u00e0 une simplification grossi\u00e8re. <\/p>\n

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Faire varier les vibrations<\/h3>\n

L\u2019int\u00e9r\u00eat d\u2019Uhlich pour les corps non normatifs remonte \u00e0 ses d\u00e9buts en tant que danseuse. Lors d\u2019une conversation \u00e0 Vienne en janvier, elle m\u2019a dit que, selon les crit\u00e8res de la danse professionnelle, elle \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme \u00e9tant en surpoids. Menac\u00e9e d\u2019anorexie durant sa formation, elle s\u2019est ensuite impos\u00e9e comme danseuse et chor\u00e9graphe en jouant de son physique. \u00ab Je suis capable de tout faire, \u00e7a a seulement l\u2019air diff\u00e9rent<\/em> \u00bb, a-t-elle d\u00e9clar\u00e9. La communaut\u00e9 de la danse a chang\u00e9 \u2013 \u00ab l\u2019\u00e2ge de la silhouette de girafe est presque termin\u00e9<\/em> \u00bb \u2013 et la r\u00e9flexion en mati\u00e8re de diff\u00e9rence a suivi. Une r\u00e9ussite que l\u2019on doit \u00e9videmment attribuer \u00e0 Uhlich et \u00e0 ses coll\u00e8gues chor\u00e9graphes. D\u00e8s que l\u2019on parle de \u00ab non-normativit\u00e9 \u00bb, Uhlich est consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019une des chor\u00e9graphes les plus en vue d\u2019Autriche. Ayant elle-m\u00eame travaill\u00e9 tant avec des amateurs et amatrices qu\u2019avec des interpr\u00e8tes \u00e2g\u00e9\u22c5es, ses derni\u00e8res productions, Habitat<\/em> (2017) et Ravemachine<\/em> (2017, avec Michael Turinsky), impliquent de plus en plus des corps diff\u00e9rents. En novembre 2017, Ravemachine<\/em> a re\u00e7u le prix Nestroy de Vienne pour \u00ab l\u2019inclusion sur un pied d\u2019\u00e9galit\u00e9 \u00bb.<\/p>\n

Dans Every Body Electric,<\/em> Uhlich pr\u00e9sente exclusivement des artistes handicapables. Apr\u00e8s le prologue de la pi\u00e8ce, les neuf danseur\u22c5ses, \u00e9voluant en duos ou en solos, parfois nu\u22c5es, secouent les diff\u00e9rentes parties de leur corps pour r\u00e9v\u00e9ler des \u00ab ic\u00f4nes \u00e9nerg\u00e9tiques <\/em> \u00bb, comme les appelle Uhlich \u2013 une expression qu\u2019elle utilise pour d\u00e9crire les r\u00e9percussions positives des vibrations sur le corps. Son travail se concentre sur les \u00e9nergies produites par les corps au-del\u00e0 des limites de leurs propres silhouettes. Cependant, dans mon cas, la performance n\u2019a pas r\u00e9ussi \u00e0 transmettre \u00e0 la spectatrice cette qualit\u00e9 d\u2019\u00e9nergie. Il me semble que les moments les plus int\u00e9ressants furent ceux, rares et difficiles \u00e0 retranscrire, lors desquels les interpr\u00e8tes ont mis en lumi\u00e8re la relation qu\u2019ils et elles entretenaient avec leurs fauteuils roulants. Ces dialogues entre corps et objets rappellent la \u00ab machine \u00e0 danser \u00bb construite par Uhlich pour Universal Dancer<\/em> et t\u00e9moignent de son int\u00e9r\u00eat pour les extensions corporelles : ce qu\u2019elle appelle des \u00ab exosquelettes \u00bb.<\/p>\n

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Diversit\u00e9 et symboles<\/h3>\n

Tremblements et proth\u00e8ses corporelles sont \u00e9galement mis en exergue dans la performance en plein air Seismic Session<\/em> (2017). Command\u00e9e par le festival d\u2019\u00e9t\u00e9 ImPulsTanz et le Palais de la S\u00e9cession de Vienne, la pi\u00e8ce prenait place sur des \u00e9chafaudages (un autre \u00ab exosquelette \u00bb) \u00e9rig\u00e9s autour du Palais de la S\u00e9cession, alors en cours de r\u00e9novation. Tou\u22c5tes d\u00e9v\u00eatu\u22c5es, huit danseur\u22c5ses aux silhouettes diverses apparaissent sur sc\u00e8ne avec le DJ Boris Kopeinig (qui a \u00e9galement compos\u00e9 la musique de Every Body Electric<\/em>). Symboliquement, ils et elles tentent d\u2019\u00e9branler le b\u00e2timent dans lequel est ind\u00e9finiment conserv\u00e9e la Frise Beethoven<\/em> de Klimt (1901), pourtant con\u00e7ue comme une \u0153uvre temporaire. Comme lib\u00e9r\u00e9s d\u2019un sortil\u00e8ge, des grappes de corps d\u00e9ferlent depuis les entr\u00e9es lat\u00e9rales du parc voisin : une m\u00e9tamorphose des amphibien\u00b7nes serpentant dans la frise de Klimt en nymphes anarchiques.<\/p>\n

Alors que Seismic Session<\/em> fait converger de mani\u00e8re convaincante le symbolisme et la technique artistique, Every Body Electric<\/em> ne parvient que trop rarement \u00e0 d\u00e9passer l\u2019effet d\u2019un \u00e9talage de singularit\u00e9s corporelles. Bien qu\u2019il soit possible de lire l\u2019auto-exhibition de ces danseur\u22c5ses comme un acte d\u2019\u00e9mancipation, cette autonomisation ne devrait-elle pas impliquer une prise de distance vis-\u00e0-vis d\u2019un effet de vitrine ? Pourquoi ne me suis-je pas m\u00e9fi\u00e9e ? Est-ce que ce geste d\u2019\u00e9mancipation rach\u00e8te l\u2019esth\u00e9tique en cas d\u2019\u00e9chec ?<\/p>\n

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Impulstanz: Doris Uhlich – Seismic Vibrations (Secession, 10.8.2017) Foto: http:\/\/eSeL.at |\u00a0Infos: http:\/\/esel.cc\/UhlichSecession<\/p><\/div>\n

Entre empathie bourgeoise et gestes de r\u00e9sistance<\/h3>\n

Sensibiliser \u00e0 diff\u00e9rents modes de repr\u00e9sentation devient particuli\u00e8rement urgent en Autriche, d\u00e9sormais gouvern\u00e9e par une coalition men\u00e9e par le parti conservateur \u00d6VP et le parti populiste de droite FP\u00d6 qui d\u00e9nigrent ouvertement les \u0153uvres queers et f\u00e9ministes. Lors de l\u2019ouverture du Tanzquartier Wien, des milliers de manifestant\u22c5es, encadr\u00e9\u22c5es \u00e0 cette occasion par la plus grande pr\u00e9sence polici\u00e8re jamais vue \u00e0 Vienne, ont d\u00e9fil\u00e9 devant le MuseumsQuartier pour protester contre un \u00ab bal universitaire \u00bb organis\u00e9 par le FP\u00d6 dans le palais Hofburg. Dans cette situation, la standing ovation<\/em> re\u00e7ue par Every Body Electric<\/em> m\u2019a paru un signe \u00e9vident de solidarit\u00e9 et de r\u00e9sistance. J\u2019aurais aim\u00e9 pouvoir m\u2019y associer. Mais cela signifierait-il une r\u00e9cup\u00e9ration politique de la pi\u00e8ce d\u2019Uhlich, au lieu de la valoriser en tant qu\u2019\u0153uvre \u00e0 part enti\u00e8re ? Les applaudissements \u00e9taient-ils un acte de r\u00e9bellion, comme l\u2019a \u00e9t\u00e9 la pi\u00e8ce d\u2019Uhlich, ou une manifestation de conformit\u00e9 avec un environnement sociopolitique favorable ? C\u2019est une bonne fa\u00e7on de passer des corps tremblant aux corps qui font trembler le syst\u00e8me. L\u2019empathie bourgeoise peut tr\u00e8s bien, apr\u00e8s tout, produire un comportement parfaitement normatif. <\/p>\n

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Notes<\/span>[+<\/a>]<\/span><\/p><\/div>

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↩<\/span>1<\/a><\/td> Vocable issu du terme anglais handicapable<\/em> qui sert \u00e0 renverser la passivit\u00e9 du handicap en puissance d\u2019agir. Principalement utilis\u00e9 dans les domaines du sport<\/a> <\/a>et de l\u2019art, ce mot reste sujet \u00e0 controverse<\/a>, m\u00eame parmi les personnes concern\u00e9es. Nous avons choisi de le conserver dans le texte, respectant ainsi le choix de l\u2019auteure en allemand, puis dans cette version augment\u00e9e en anglais.<\/td><\/tr>\r\n\r\n <\/tbody> <\/table> <\/div><\/div>